Floyd, the Rock Artist and his Motion Art.

| June 18, 2012

Para leer en español

By: Maria Alejandra Pulgar

His red beard and red hat are trademarks. Heglichs W. Perez, the artist known as Floyd, was born in Camagüey, Cuba and moved to the United States in 1999 after winning the visa lottery. With that opportunity the doors to freedom, prosperity and a world of realization for all his dreams were opened. Always with a paintbrush in his hand since a young age, Floyd had so much talent that his grandfather Erasmo, brought his drawings to the art school principal and he recommended that the grandson applied, as he showed great talent and chances were high for him to pass the admission test. Irreverent, Floyd told the grandfather he would not take any admission test and Don Erasmo replied “okay, someday you will regret.” But Floyd says “I do not really have any regrets, because even though academy is really important, I did not study painting as I have a way of self-taught creativity. When the talent is there, there is no way to stop you from succeeding.”

He studied theater in Miami for 5 years. And that theater experience has been intertwined with his artistic talent and made him a pioneer of the Motion Art, an expression that combines painting with music in live shows full of action, energy, pure joy and inspiration, where blank canvases come alive to the beat of the music that accompanies Floyd while painting, facing the audience thrilled to witness a creative process unique in its style.

His paintings are definitely influenced by the great Pop Artists Andy Warhol and Roy Lichtenstein and Pollock’s abstract expressionism. Though Floyd is a declared fan of Salvador Dali, his paintings are not influenced by the work of the artist from Figueras. When Floyd came to the United States he knew nothing about Pop Art, and it was until a friend identified some of his paintings with that artistic current that he began investigating and studying their style. Floyd says that “sometimes there are influences that are innate in yourself that you cannot explain why, they just appear when you express through your paintings.”

Inspiration for Floyd comes from life: “The world full of people, the image of people in motion. Most of my subjects are people talking, meeting, sharing; happy people. The world is full of good and bad people, people with two faces, complicated people. Faces have so much to say about a person. “And those expressive faces emerge from his imagination afloat during those intense live painting sessions, when Floyd performs along on a show with rock bands, salsa and other Latin rhythms ensembles. The biggest challenge has been when he has to make paintings live in 3 or 4 minutes during TV presentations. Is in those cases, which have been more than 40 occasions, when Floyd takes a predetermined idea of what he wants to paint, but eventually gets carried away by the energy and inspiration of the actual situation and those fast-paced created paintings are  living manifestations of his inexhaustible imagination.

He identifies as starting point for his current career, his guest appearance in 2007 in a show organized by Ricardo Montaner at the American Airlines Arena for the benefit of his foundation “La Ventana de los Cielos”, where Floyd had the opportunity to paint accompanied by live music. From there the ascent has been gradual and sustained. In 2009 he returned to AAA, painting live alongside salsa idols Jerry Rivera and Tito Nieves on a concert called “Caliente”. Then he recorded his first video art with the musician and Grammy and Latin American Grammy nominated producer Edesio Alejandro. Floyd has also painted live at the International Fashion Week and last March 2012, he was selected to paint live models during the Exhibition of Salvador Dali paintings at the Moore Building in Miami’s Design District.

The success of Floyd adventure has just begun, because his art “is not only for galleries but also large scenarios; an artist needs to keep growing and expressing himself.”  Floyd is currently in negotiations with institutions in Los Angeles, New York and Europe to bring the experience of creating art with live music to other latitudes. He works on medium and large format paintings and basically his favorite technique is acrylic on canvas. Also he has made stage sets and murals, as one made in 2006 for a school in Little Haiti. Currently, Floyd is working on a fresh mural for the CubaOcho Apogeo Foundation.

The result of his live paintings is influenced by the reaction of the audience, but mainly depends on the music that accompanies the process. “If I paint with rock it does not come out like when I paint with salsa. If the music is slower the result is more Pop Art. If music is more intense, more aggressive the picture becomes stronger, more primitive. Live painting is pure energy; I truly enjoy the process very much and it is a very intense experience for the audience. “

Many of the events where Floyd performs are to help foundations that benefit children. To Floyd, “Art has a great force in the education of children. Is therapeutic, it is like magic. Children identify a lot, when we show them what can be done live; that encourages them to express themselves, to feel free, to see everything is possible. Once you dare to express yourself in public, you take the taste and want to do it every day. “

Floyd, The Rock Artist, a name his wife Rosy coined, is constantly evolving and experimenting on how to express at the rhythm of different types of music. The age and life experiences, but mostly people are the ones who set the tone, dynamic, revolutionary and irreverent that makes Floyd a unique artist.

Private collectors and companies have already acquired works by Floyd, many after live events or by commission; however, a collection of his paintings can be visited at the Gallery of Village at Merrick Park in Coral Gables and on his website www.artbyfloyd.com

 

————————- En Español ——————–

Floyd y el Arte en Movimiento.

Por: Maria Alejandra Pulgar

La barba y el sombrero rojo no lo desamparan. Son su sello. Heglichs W. Perez, el artista Floyd, nació en Camagüey, Cuba y se trasladó a los Estados Unidos en 1.999 gracias a la lotería de visas. Y con esa oportunidad se le abrieron las puertas a la libertad, la prosperidad, el mundo y la realización de sus sueños. Siempre ha estado con un pincel o un creyón en la mano, con tanto talento que su abuelo Erasmo, quien era el chofer de la escuela de arte en Cuba, le llevó sus dibujos al director de la escuela y  le recomendaron que el nieto aplicara, pues mostraba gran talento y una alta posibilidad de aprobar la prueba de admisión. Irreverente, Floyd le dijo al abuelo que no presentaría ninguna prueba y Don Erasmo le respondió “esta bien, algún día te va a pesar”. Sin embargo Floyd dice “la verdad no me ha pesado mucho, porque aunque realmente la academia es muy importante, yo no estudié pintura, tengo una manera autodidacta de crear. Cuando el talento existe, no lo para nadie.”

Una vez en EEUU Floyd teatro en el Miami Studio por 5 años. Y esa experiencia con las tablas es la que ha entrelazado con su talento artístico y que le ha hecho pionero del Arte en Movimiento, una expresión que conjuga la pintura con la música en espectáculos llenos de acción, energía, alegría e inspiración pura, donde los lienzos en blanco toman vida al ritmo de la música mientras Floyd pinta, frente al publico emocionado al presenciar un proceso creativo único en su estilo.

Sus obras tienen definitivamente influencia de los grandes del arte pop Warhol y Lichtenstein y del expresionismo abstracto de Pollock y, aunque Floyd se declara fanático de Salvador Dalí, no es esa la influencia en su trabajo.  A Floyd le inspira pintar la vida, todo lo inspira: “El mundo lleno de personas, la imagen de la gente en movimiento. La mayoría de mi tema es la gente, reunida, compartiendo, alegre. El mundo está lleno de gente; gente buena, gente mala, gente que tiene dos caras, gente complicada. Los rostros tienen mucho que decir de la persona”.

Y esos rostros expresivos son los que salen a flote desde la imaginación de Floyd durante esas intensas sesiones de pintura en vivo, durante los espectáculos donde se presenta junto con bandas de rock, salsa y otros ritmos latinos. El mayor reto ha sido cuando le toca hacer cuadros en 3 o 4 minutos en presentaciones de televisión. En esos casos, que han sido mas de 40 oportunidades, como por ejemplo en “Esta  Noche, Tu Night” con Alexis Valdes, aunque Floyd lleve una idea predeterminada de lo que desea pintar, al final se deja llevar por la energía e inspiración del momento, y esos cuadros rápidos creados al ritmo de la música son manifestaciones vivas de su imaginación inagotable.

Identifica como punto de arranque de su carrera actual, su participación como invitado en el año 2007 en un espectáculo organizado por Ricardo Montaner en el American Airlines Arena a beneficio de su fundación “La Ventana de los Cielos”, donde tuvo la oportunidad de pintar en vivo acompañado de la música. A partir de ahí el ascenso ha sido progresivo y sostenido. En el 2009 volvió al AAA a pintar en vivo junto a los salseros Tito Nieves y Jerry Rivera en un concierto que llamado “Caliente”. Luego grabó su primer Video-Arte con el músico y productor nominado al Grammy latino y americano Edesio Alejandro. Floyd también pintó en vivo en el International Fashion Week y en marzo 2012  tuvo la oportunidad de pintar modelos en vivo durante la Exposición Itinerante de Salvador Dalí en el Moore Building del Design District de Miami.

La aventura del éxito de Floyd recién comienza pues su arte “no es solamente de galería sino también de grandes escenarios; el artista tiene necesidad de seguir creciendo y expresándose”. Actualmente está en negociaciones con instituciones en Los Ángeles, Nueva York y Europa para llevar su experiencia de crear arte con música en vivo a otras latitudes. Tiene obras de mediano y gran formato, básicamente su técnica favorita es el acrílico sobre tela, aunque también ha hecho escenografías teatrales y murales, algunos de ellos a beneficio, como uno realizado en 2006 para una escuela en Little Haití y actualmente trabaja en uno al fresco con la fundación Apogeo en CubaOcho.

El resultado de sus cuadros pintados en vivo se ve influenciado por la reacción del público presente, pero sobre todo depende de la música que lo acompaña. “Si pinto con rock no sale igual que cuando pinto con salsa. Si la música es más lenta el cuadro sale más pop. Si es mas intensa, más agresiva el cuadro sale más fuerte, más primitivo.  Pintar en vivo es pura energía, lo disfruto muchísimo la verdad y es una experiencia muy intensa para el publico.”

Gran parte de los eventos en los cuales participa son a beneficio de fundaciones de ayuda a la infancia. Para Floyd “El arte tiene una gran fuerza en la educación de los niños. Es terapéutico, tiene magia. Los niños se identifican mucho, cuando les mostramos lo que puede hacerse eso los estimula a hacer cosas en vivo, ven que es posible. Solamente basta atreverte, después le tomas el gusto y lo quieres hacer todos los días”.

Floyd, el Artista del Rock, como lo bautizó su esposa Rosy,  está en constante evolución y experimentando expresarse al ritmo de diferentes tipos de música. La época y las experiencias de vida, pero sobre todo la gente son quienes marcan el estilo, dinámico, revolucionario e irreverente que hacen de Floyd un artista único.

Una colección de las obras de Floyd puede apreciarse en la galería de Village at Merrick Park en Coral Gables y en su pagina de internet www.artbyfloyd.com 

 

 

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